Ljudmixning är nyckeln till att uppnå en sammanhållen lyssningsupplevelse. Upptäck tio studiohemligheter som hjälper dig att mixa och producera fantastiska låtar i Logic Pro X.
-
Mixa efter att inspelningen är klar. Det är lätt att sugas in i att få det perfekta ljudet varje gång du öppnar Logic Pro X, men det är lättare att mixa ditt projekt när du har skrivit klart och spelat in det. Du behöver inte ha en stel skiljelinje mellan att skriva, spela in och mixa, men du kan lika gärna vänta på att spåren ska spelas in innan du försöker mixa ett välbalanserat ljud.
-
Lyssna på referensljud. Gör en spellista med dina favoritljudsmixar samt mixar som är konkurrenskraftiga på din marknad eller relevanta för projektet. Lyssna på dessa mixar med jämna mellanrum för att se hur din mix står sig och för att dubbelkolla att du rör dig i rätt riktning. Ditt referensljud ska vara i ett förlustfritt format, inte mp3.
-
Planera mixen innan du spelar in. Vet hur spåren ska balanseras innan du spelar in dem. Om du spelar in dina spår på samma generella nivå som de borde vara i mixen blir ditt mixningsjobb ännu enklare. Du kommer förmodligen hitta dig själv att spela in på lägre nivåer om du planerar din mix på det här sättet.
-
Kontrollera din mix på flera volymnivåer. Du kan göra huvuddelen av din mixning på låg volym, vilket hjälper dig att fokusera på mellanregistret och kan göra det lättare att få en bra balans. Att blanda vid låga volymer är också lättare för öronen.
När du behöver mixa basinstrument eller EQ-basfrekvenser bör du höja nivån till en måttlig volym. Din uppfattning om frekvens har en kurva som är mer extrem vid låg volym och plattare vid måttlig till hög volym. Att höja volymen balanserar frekvensspektrumet så att du kan använda EQ och höra dess effekter exakt. Du kommer också att dra nytta av att kontrollera din mix på flera enheter, som laptophögtalare, iPod-öronsnäckor och bilstereo.
-
Dra fördel av stereospektrumet för att separera instrument och förhindra maskering. Maskering uppstår när ljud staplas ovanpå varandra. Effekten är som att ta ett fotografi av två personer, men den ena står framför den andra så att du bara kan se en person på bilden. Om du skulle stå de två personerna sida vid sida, kunde du se båda.
Du kan uppnå en liknande effekt med ditt ljud genom att använda hela det tillgängliga stereospektrumet för att arrangera och presentera dina spår.
-
Klipp frekvenserna innan du ökar frekvenserna. Förstärkning av frekvenser ändrar ljudet utöver balansen och kan orsaka oönskad fasförskjutning. Om du känner att du vill ha ett annat ljud, höj frekvenserna. Men om du vill att ett spår ska skära igenom mixen, klipp antingen frekvenserna för andra spår som maskerar spåret eller klipp frekvenser som gör att ljudet blir suddigt och otydligt. Ofta kan reducering av basfrekvenser (upp till 250 Hz) rensa upp ett dämpat ljud.
-
Skapa tre distinkta djup i din mix: nära, nära och långt. Din lyssnare kan bara uppfatta två eller tre nivåer av djup. För in delar av din mix närmare lyssnaren genom att hålla dem torra, utan reverb. Flytta bort saker och gör dem stora genom att lägga till reverb och delay. En kort och lång reverb kan ge allt djup du behöver.
-
Använd reverb som effekter. Reverb kan göra mer än att återskapa akustiska utrymmen. Till exempel kan ett gated reverb betraktas som en effekt och inte en återskapande av ett akustiskt utrymme. Space Designer reverb-plugin innehåller många gated reverb-förinställningar och andra konstiga och skeva effekter.
-
Förenkla dina kompressorinställningar . Logic Pro Compressor har två rattar, Attack och Release. Glöm rattens hela omfång och använd bara extremerna för att prova olika ljud.
Använd dessa fyra distinkta Attack/Release-inställningar: Snabb/Snabb, Långsam/Långsam, Snabb/Långsam och Långsam/Snabb. Använd inställningarna Ratio och Threshold för att justera nivån på kompressionen, men använd Attack and Release för att definiera ljudet. Circuit Type påverkar ljudet ytterligare och kan ge dig transparent komprimering eller färgade och till och med förvrängda toner.
-
Ge ett element i fokus. Upptagen eller sparsam, din mix bör ha ett element som är i centrum. Fokus kan vara en grupp spår, som slagverk eller till och med hela rytmsektionen, men oftast är det ett huvudinstrument som sång eller instrumentala melodier.