Lydmiksing er nøkkelen til å oppnå en sammenhengende lytteopplevelse. Oppdag ti studiohemmeligheter for å hjelpe deg med å mikse og produsere flotte låter i Logic Pro X.
-
Miks etter at opptaket er fullført. Det er lett å bli sugd inn i å få den perfekte lyden hver gang du åpner Logic Pro X, men det er lettere å mikse prosjektet ditt etter at du har fullført skriving og opptak. Du trenger ikke ha en stiv skillelinje mellom skriving, opptak og miksing, men du kan like godt vente på at sporene skal spilles inn før du prøver å mikse en velbalansert lyd.
-
Lytt til referanselyd. Lag en spilleliste med favorittmiksene dine, samt mikser som er konkurransedyktige på markedet eller relevante for prosjektet. Lytt til disse miksene med jevne mellomrom for å se hvordan miksen din er sammenlignet og dobbeltsjekke at du beveger deg i riktig retning. Referanselyden din skal være i et tapsfritt format, ikke mp3.
-
Planlegg miksen før du spiller inn. Vet hvordan sporene skal balanseres før du tar dem opp. Hvis du spiller inn sporene dine på samme generelle nivå som de burde være i miksen, vil miksejobben din bli enda enklere. Du vil sannsynligvis finne deg selv å spille inn på lavere nivåer hvis du planlegger miksen din på denne måten.
-
Sjekk miksen din på flere volumnivåer. Du kan gjøre mesteparten av miksingen på lavt volum, noe som hjelper deg med å fokusere på mellomtonen og kan gjøre det lettere å få en god balanse. Blanding ved lave volum er også lettere for ørene.
Når du trenger å mikse bassinstrumenter eller EQ-bassfrekvenser, bør du heve nivået til et moderat volum. Din oppfatning av frekvens har en kurve som er mer ekstrem ved lavt volum og flatere ved moderat til høyt volum. Å øke volumet balanserer frekvensspekteret slik at du kan bruke EQ og høre effektene nøyaktig. Du vil også dra nytte av å sjekke miksen din på flere enheter, for eksempel bærbare høyttalere, iPod-ørepropper og bilstereo.
-
Dra nytte av stereospekteret for å skille instrumenter og forhindre maskering. Maskering oppstår når lyder stables oppå hverandre. Effekten er som å ta et bilde av to personer, men den ene står foran den andre slik at du bare kan se én person på bildet. Hvis du skulle stå de to personene side om side, kunne du se begge.
Du kan oppnå en lignende effekt med lyden din ved å bruke hele det tilgjengelige stereospekteret til å arrangere og presentere sporene dine.
-
Kutt frekvensene før du øker frekvensene. Forsterkning av frekvenser endrer lyden i tillegg til balansen og kan forårsake uønsket faseskift. Hvis du føler at du vil ha en annen lyd, øk frekvensene. Men hvis du vil at et spor skal skjære gjennom miksen, kan du enten kutte frekvensene til andre spor som maskerer sporet eller kutte frekvenser som gjør at lyden blir uklar og uklar. Ofte kan reduksjon av bassfrekvenser (opptil 250 Hz) rydde opp i en dempet lyd.
-
Lag tre distinkte dybder i miksen din: nær, nær og fjern. Din lytter kan bare oppfatte to eller tre nivåer av dybde. Bring elementer av miksen din nærmere lytteren ved å holde dem tørre, uten reverb. Flytt ting vekk og gjør dem store ved å legge til reverb og delay. En kort og lang romklang kan gi all den dybden du trenger.
-
Bruk reverb som effekter. Reverb kan gjøre mer enn å gjenskape akustiske rom. For eksempel kan en gated reverb betraktes som en effekt og ikke en gjenskaping av et akustisk rom. Space Designer reverb plug-in inkluderer mange gated reverb forhåndsinnstillinger og andre rare og forvrengte effekter.
-
Forenkle kompressorinnstillingene . Logic Pro Compressor har to knotter, Attack og Release. Glem knottens fulle rekkevidde og bruk bare ytterpunktene til å prøve ut forskjellige lyder.
Bruk disse fire forskjellige innstillingene for angrep/utløsning: Rask/rask, sakte/sakte, rask/sakte og sakte/rask. Bruk Ratio og Threshold-innstillingene for å justere nivået på kompresjonen, men bruk Attack and Release for å definere lyden. Circuit Type påvirker lyden ytterligere og kan gi deg gjennomsiktig kompresjon eller fargede og til og med forvrengte toner.
-
Gi ett element fokus. Opptatt eller sparsom, blandingen din bør ha ett element som er i sentrum. Fokuset kan være en gruppe spor, for eksempel perkusjon eller til og med hele rytmeseksjonen, men oftest er det et hovedinstrument som vokal eller instrumentalmelodier.